Concerti dei vincitori del Concorso “Cristina di Svezia”
25 novembre 2022 – ore 20:30
Pietro Del Villano
Pianoforte
Musiche di
J.S. Bach, D. Scarlatti, F. Chopin, J. Brahms, C. Debussy
27 novembre – ore 17:00
Giulia Chiara Fuligni – Violino
Wei Kuacheng – Violino
Pianiste accompagnatrici
Claudia Di Sciullo, Angela Lavino
Musiche di
A. Corelli, G. Tartini, M.T. von Paradise, D. Kabalewsky, T.A. Vitali, C.W. Gluck, J.S. Bach
VOCALIST
Socio collaboratore per la didattica
Sara Tripputi, nata a Roma, si forma come educatrice musicale e vocalist, sviluppando fin da giovanissima un forte interesse per la didattica musicale rivolta all’infanzia.
Dopo il diploma al Liceo Socio‑Psicopedagogico, consegue il Diploma universitario di I livello al DAMS – Università Roma Tre, indirizzo Teatro, Musica e Danza, con una tesi dedicata ai percorsi formativi dell’Opera Lirica nella Scuola Primaria.
Parallelamente approfondisce lo studio del canto, del pianoforte e della teoria musicale presso il Totti Vocal Studio di Roma, specializzandosi nella vocalità moderna e nella coralità. Nel corso degli anni intraprende un articolato percorso di formazione nella metodologia Orff‑Schulwerk, conseguendo gli attestati di primo, secondo e terzo livello e partecipando a numerosi seminari nazionali dedicati alla didattica musicale, al movimento, alla coralità e alla creazione musicale per bambini.
Dal 2017 svolge attività di educatrice musicale nelle scuole dell’infanzia e primarie di Roma, collaborando con istituti scolastici, scuole di musica e associazioni culturali. Ha ideato e condotto numerosi laboratori di educazione musicale e propedeutica per bambini da 0 a 11 anni, curando eventi, spettacoli e saggi finali in contesti scolastici e teatrali di rilievo.
Dal 2024 approfondisce ulteriormente la fascia 0–3 anni attraverso la formazione Musica in Culla, affiancando all’attività didattica un percorso di tirocinio educativo. Collabora con la scuola di musica Artipelago come educatrice musicale per la fascia 3–6 anni.
Accanto alla didattica, svolge attività concertistica come vocalist soprano pop, esibendosi come solista e corista in concerti, eventi teatrali e produzioni musicali nella città di Roma.
CHITARRA
Socio collaboratore per la didattica
Francesco Saverio Serretti, nato a Roma nel 1999, inizia lo studio della chitarra a 8 anni presso una scuola di musica locale, per poi perfezionarsi con professionisti italiani come Nicola Costa e Ruggero Brunetti, e partecipare a masterclass con chitarristi di fama internazionale quali Scott Henderson e Steve Vai.
Avvia presto la sua attività professionale come turnista in studio di registrazione e chitarrista per gruppi live. Nel 2022 si diploma in Composizione Pop al CET di Mogol, per poi tornare nel 2024 grazie a una borsa di studio SIAE per una residenza artistica.
Dal 2022 affianca all’attività esecutiva quella di compositore, produttore e mix engineer, collaborando con lo Scene Music Studio di Roma al fianco di Matteo Caretto. Questa collaborazione lo porta a lavorare con artisti come Phil Palmer, Numa Palmer, Papiro, Grazia Di Michele e molti altri. Nel 2023 cura i mix dell’edizione RAI di “Tale e Quale Show”.
Attualmente compone e produce progetti per artisti emergenti, continuando parallelamente la sua attività didattica: dal 2021 è infatti insegnante di chitarra, ruolo che svolge con continuità.
Maturità Classica
Laurea Triennale in Scienze Politiche e Relazioni Internazionali
Laurea Magistrale in Scienze Politiche
Master in Filosofia e Pedagogia (in corso)
Diploma in Composizione Pop – CET di Mogol
VIOLINO
Socio collaboratore per la didattica
Evelina Giacinti, nata in Inghilterra, inizia lo studio del pianoforte, violino e canto durante il percorso scolastico, completando gli esami dell’ABRSM – Associated Board of the Royal Schools of Music. Con la St. George’s Youth Orchestra si esibisce come solista in numerose città europee, tra cui Bruxelles, Malta, Madrid e Budapest, e frequenta diversi corsi orchestrali giovanili (ERMA) nel Regno Unito.
Si diploma al Conservatorio di Santa Cecilia a Roma sotto la guida del M° Marchetti e prosegue la formazione presso l’Accademia Internazionale di Musica di Roma con il M° M. Fiorentini.
Collabora con numerose orchestre, tra cui La Compagnia da Ponte, il CIMA – Centro Italiano di Musica Antica, la Rome Chamber Orchestra, il Polimnia Ensemble e Roma Sinfonietta.
Nel 2014 si avvicina al repertorio contemporaneo e partecipa alla tournée “Sinfonico a metà” con Pino Daniele, esibendosi in tutta Italia. Nel 2015 ha l’onore di suonare con il Maestro Ennio Morricone, partecipando alla sua tournée italiana ed estera.
È attiva anche in ambito cameristico: suona con il Quartetto Artipelago, il Trio Artipelago e in duo con la pianista Mari Itahashi, con cui forma il Duo Byron. Insieme si esibiscono in numerose rassegne di musica da camera, tra cui i Concerti del Tempietto – Sala Baldini, la Rassegna di Ronciglione, l’Ateneo Valdese, i Concerti di Villa Torlonia e un concerto a Palazzo Braschi per giovani talenti europei. Sono inoltre invitate a suonare in streaming per La Mezza Luna Rossa nei territori della Cisgiordania.
Si dedica con passione all’insegnamento dei bambini, utilizzando i metodi Suzuki e Sassmannshaus, e ha fondato una piccola orchestra d’archi giovanile.
VIOLONCELLO
Socio collaboratore per la didattica
Federica Vecchio studia presso il Conservatorio di Santa Cecilia e si diploma a Perugia nel 2007. In Irlanda segue il maestro ungherese Ferenz Szcus e frequenta un Master in Musica da Camera con il M° Bruno Giuranna.
Collabora con l’Orchestra Sinfonica Nova Ars, diretta dal M° Marco Frisina, per lo Stato Pontificio. Si esibisce in sedi prestigiose come Teatro Marcello, Villa Torlonia, e partecipa con un ottetto di violoncelli dell’Accademia Filarmonica Romana all’Ambasciata del Brasile per l’esecuzione delle Bachianas di Villa-Lobos.
È violoncello solista al Teatro Olimpico nello spettacolo dei Pink Floyd Legend, interpretando la celebre suite orchestrale Atom Heart Mother. Suona con l’Ensemble Strumentale al Forum Estate di Roma, alle Mattine Musicali del Teatro Greco e in numerose altre manifestazioni con diverse orchestre. Con l’Orchestra Italiana del Cinema incide presso i celebri Forum Studios di Roma.
Molto attiva anche in ambito teatrale, collabora con il duo comico-musicale Dosto & Yevski negli spettacoli Moviecomix e Sinfollia, e con il regista V. Zingaro in Orlando Furioso e Per versi italiani come componente di un trio classico.
Nel 2014 arriva in finale a Italia’s Got Talent con il trio di musica comica I Musicomici. Parallelamente porta avanti numerosi progetti rock e pop; incide un disco con il duo di improvvisazione contemporanea MU per l’etichetta inglese SLAM Production. È protagonista dello spettacolo I Duellanti di e con Alessio Boni, presentato al Festival di Spoleto 2015 e vincitore del Premio Flaiano 2016 come miglior spettacolo dell’anno.
Si esibisce all’Auditorium Parco della Musica con ensemble di musica brasiliana, cantautorale, persiana e altri progetti crossover. È attiva nel panorama rock con il gruppo di musica originale ET//AL ed è la violoncellista ufficiale del compositore Luca D’Alberto, con cui si esibisce in tournée in tutta Europa.
PIANOFORTE
Socio collaboratore per la didattica
Yuka Matsubara inizia lo studio del pianoforte all’età di 6 anni e dell’organo a 8, affiancando fin da giovanissima solfeggio e arrangiamento. Dopo il diploma di liceo si iscrive alla Kunitachi College of Music di Tokyo, dove studia canto e pianoforte e si laurea ottenendo la licenza di insegnamento della musica rilasciata dal Ministero della Pubblica Istruzione giapponese.
Dopo la laurea affianca allo studio un’intensa attività concertistica, iniziata a Tokyo e proseguita in Italia, dove si trasferisce nel 1995 per approfondire il canto lirico. Si esibisce come cantante e pianista accompagnatrice in numerosi concerti; tra le esperienze più significative figurano il Premio Musica Roma a Palazzo Barberini, il ruolo di Clarina ne La Cambiale di Matrimonio di Rossini presso la Chiesa di Santa Cecilia a Roma e la partecipazione come solista al Concerto per il Vaticano all’Auditorium di Città del Messico.
Ha curato la riduzione per organo della Missa Brevis del compositore Bruno Zambrini e ha collaborato alla trascrizione delle musiche per il documentario Sguardi d’autore – I Registi (Guerra Edizioni). Ha inoltre partecipato alla realizzazione delle musiche del film “Natale da Chef” di Neri Parenti, lavorando accanto all’orchestratore Francesco Marchetti.
È membro dell’associazione musicale A&A Music, dove opera come arrangiatore, musicista e insegnante, promuovendo lo strumento “Music Bells”. Insegna inoltre presso la Scuola Giapponese di Roma, contribuendo alla diffusione del repertorio tradizionale giapponese tra gli studenti.
Svolge attività didattica come insegnante di pianoforte per adulti e bambini, collaborando anche con la scuola musicale Artipelago di Castelnuovo di Porto.
CANTO
Socio collaboratore per la didattica
Morgana Pala, mezzosoprano, nata a Roma nel 1977, si avvicina al repertorio barocco e classico cantando nel Coro da Camera del Centro Italiano di Musica Antica, con cui partecipa a numerosi concerti e rassegne prestigiose, tra cui il Festival Barocco di Viterbo, Piemonte in Musica, le stagioni dell’Accademia Filarmonica Romana, dell’Associazione Musicale Romana, dell’Oratorio del Gonfalone, del CIMA e le Settimane della Cultura.
Studia canto con Jill Feldman, approfondendo la vocalità e lo stile barocco. Come solista si esibisce in importanti rassegne concertistiche interpretando repertori barocchi e classici. Tra le esecuzioni più significative: la Passione secondo Giovanni di J.S. Bach per l’Istituzione Sinfonica Abruzzese; le Leçons de Ténèbres di F. Couperin per il Festival dei Due Mondi di Spoleto; le Ultime Sette Parole di Cristo di Haydn al Pantheon; l’Ode per Santa Cecilia di Purcell per la Festa della Musica a Roma; la Messa per il Giubileo di M. Haydn in tournée in Libano per l’Istituto Italiano di Cultura e poi all’Auditorium del Foro Italico.
Con il Centro Italiano di Musica Antica interpreta le Cantate, il Magnificat e la Messa in si minore di Bach all’Auditorium Parco della Musica sotto la direzione del M° Riccardo Martinini. Si esibisce inoltre in repertorio barocco spagnolo a Palazzo della Cancelleria e nella stagione della Cappella della Pietà dei Turchini a Napoli con l’ensemble Musica della Corte, oltre che in repertorio inglese seicentesco al Goethe Institut di Roma.
Si laurea con lode all’Università La Sapienza di Roma con una tesi in drammaturgia musicale. Oltre alle numerose masterclass di canto barocco, partecipa con successo anche a una masterclass di canto jazz, repertorio che coltiva con passione.
Dal 2000 insegna canto classico e moderno in collaborazione con l’associazione Cimamusic–Arteducazione. Nel 2012–13 completa i livelli base, avanzato e di specializzazione del Corso Nazionale AIGAM sulla Music Learning Theory di E.E. Gordon per l’educazione musicale da 0 a 6 anni, superando brillantemente il test finale.
PIANOFORTE
Socio collaboratore per la didattica
Elena Cortese inizia lo studio del pianoforte con Alessandra Garosi, proseguendo poi con Henry Browne. Si diploma al Conservatorio G.B. Martini di Bologna conseguendo primo e secondo livello con il massimo dei voti e la Lode sotto la guida del M° Bruna Bruno. Nel 2006 vince il Premio Felice e Luigi Magone.
Approfondisce la musica da camera – sia strumentale sia liederistica – con maestri quali Stefano Bezziccheri, Danilo Rossi, Antonio Mostacci, Riccardo Martinini e Anna Toccafondi. Partecipa all’esecuzione integrale delle Sonate di W.A. Mozart presso il Museo Nazionale della Musica di Bologna.
Da molti anni si esibisce in concerti e rassegne, tra cui la XXXIV Stagione di Musica da Camera di Alba, in duo con il M° Lorenzo Squarotti, ottenendo ottimi risultati in concorsi internazionali come l’European Music Competition Città di Moncalieri e il Premio Vittoria Caffa Righetti. Collabora stabilmente con il M° Giacomo Serra, con cui approfondisce il repertorio liederistico, esibendosi in importanti stagioni musicali (Istituto di Cultura Germanica di Bologna, Libreria Coop Ambasciatori, Musica in Fiore, Festival Suoni e Scritture, Ghironda Musica).
Nel 2012 si classifica seconda al Concorso Internazionale “Premio Crescendo” di Firenze. Nel 2014 collabora con l’orchestra I Virtuosi dell’Opera di Roma come basso continuo nella produzione de Il Barbiere di Siviglia di Rossini al Salone Margherita.
Dal 2008 è pianista accompagnatrice presso il campus musicale estivo Artipelago, lavorando nelle classi di violino del M° Georg Mönch e di violoncello del M° Riccardo Martinini. Dal 2014 collabora come pianista con il Coro Sacrum et Profanum, partecipando a rassegne di rilievo nel panorama romano.
Recentemente ha avviato una collaborazione con la violinista Lavinia Morelli, con cui si esibisce in duo affrontando repertori cameristici classici e contemporanei.
Attualmente insegna pianoforte presso l’Associazione Artipelago di Castelnuovo di Porto (Roma), continuando parallelamente la sua attività concertistica e cameristica.
CORO
Socio Fondatore e collaboratore per la didattica
Anna Tigli, diplomata in oboe, svolge dal 1980 un’intensa attività concertistica e didattica. Per 25 anni ha fatto parte dell’Orchestra Barocca, del Coro Polifonico e del Coro da Camera del Centro Italiano di Musica Antica, con cui si è esibita in centinaia di concerti per le principali istituzioni musicali e festival italiani.
Dal 1991 al 1999 è stata organizzatrice dei Corsi di Interpretazione Musicale di Villa Rucellai a Prato. Fin dall’inizio della sua carriera dedica grande attenzione alla didattica musicale per l’infanzia e alla formazione degli studenti delle scuole primarie e secondarie, collaborando con i più importanti centri europei di pedagogia musicale e applicando metodologie aggiornate e innovative.
Insegnante di ruolo nella scuola secondaria di primo grado, coinvolge da anni le sue classi nella realizzazione di progetti interdisciplinari e spettacoli complessi, con cui ha ottenuto numerosi riconoscimenti in concorsi musicali e teatrali (Comune di Roma, ETI, Teatrando).
Dal 2008 è Responsabile del Dipartimento Musica per l’Infanzia e Direttrice della Scuola di Musica Arteducazione presso il Centro Culturale Artipelago di Castelnuovo di Porto. Per Artipelago cura il Coro di Voci Bianche, il Coro Giovanile e i corsi di teoria per la preparazione agli esami ABRSM.
Ha conseguito Master universitari presso LUMSA e Roma Tre in Psicopedagogia, Didattica per i Disturbi Specifici dell’Apprendimento e Didattica per i Disturbi dello Spettro Autistico, ampliando le sue competenze nell’ambito dell’inclusione e della pedagogia speciale.
VIOLONCELLO
Socio Fondatore e collaboratore per la didattica
Riccardo Martinini, violoncellista e didatta, si è formato con maestri di riferimento come Massimo Anfiteatroff, incontrando lungo il suo percorso figure centrali della cultura e della musica tra cui Aldo Clementi, Domenico Guaccero, Boris Porena, Arrigo Pelliccia, Severino Gazzelloni, Umberto Eco, Piero Camporesi. Ha approfondito la prassi antica con Chiara Banchini, Sigiswald Kuijken, Anner Bylsma e Andreina von Ramm.
Attivo come concertista, docente e promotore culturale dal 1979, è in ruolo nei Conservatori italiani dal 1989 e dal 2021 è docente di Violoncello presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma.
Fondatore dell’Orchestra Barocca Italiana e presidente del CIMA – Centro Italiano di Musica Antica dal 1980 al 2000, ha ideato nel 2000 il primo triennio di Violoncello Barocco presso il Conservatorio di Novara, autorizzato dal Ministero.
Tra i principali promotori della ricerca filologica musicale in Italia, ha contribuito alla realizzazione di centinaia di opere sinfonico-corali, orchestrali e cameristiche, formando generazioni di studenti e pubblico. Ha suonato per le maggiori stagioni italiane e in tournée in Francia, Spagna, Svizzera, Austria, Danimarca, Est Europa e Medio Oriente.
Per oltre vent’anni ha diretto le stagioni dell’Orchestra Barocca Italiana nell’Aula Magna della Cancelleria di Roma, collaborando con solisti e direttori di fama internazionale come Anner Bylsma, Sigiswald Kuijken, Christophe Coin, Emma Kirkby, Pierre Hantaï, Alessandro De Marchi.
È stato direttore artistico dei corsi di interpretazione musicale di Villa Rucellai (1993–1999) e ha tenuto masterclass in numerose città italiane. Ha collaborato con la Regione Piemonte per la diffusione di festival e rassegne e ha diretto le stagioni concertistiche di Novara e Alessandria, sostenute dalla Regione Piemonte e dalla Fondazione San Paolo. Dal 1980 al 2019 ha firmato direzioni artistiche per Regione Lazio, Comune di Roma e Comune di Bologna.
Nel 2012 ha contribuito alla nascita dell’Orchestra Sinfonica dei Giovanissimi di Bologna, realizzando scambi con istituzioni europee come il Conservatorio di Barcellona, la città di Augsburg, il Gewandhaus di Lipsia e la Biennale di Venezia.
Ha inciso per etichette come Stradivarius, Tactus, FNAC Musique, Radio France, Bongiovanni, RAI, ottenendo sempre i massimi riconoscimenti della critica.
Invitato nel 2001 dal Parlamento Libanese per un concerto celebrativo a Beirut, ha diretto nel 2006 al Teatro di Schönbrunn di Vienna per le Celebrazioni Mozartiane, unica produzione italiana presente. Dal 2001 al 2016 ha diretto cicli dedicati alle Cantate, Oratori e Passioni di J.S. Bach all’Auditorium Parco della Musica e in altre sedi romane.
Nel 2007 ha fondato Artipelago, centro di studi musicali e produzione culturale a Castelnuovo di Porto. Custodisce le collezioni musicali “Quartetto di Roma” e “Violoncello Amphiteatroff”, che comprendono opere e manoscritti italiani del primo Novecento.
Collabora con registi, coreografi e compositori per spettacoli originali – tra cui Clitemnestra, Le città invisibili, Tauromachie, ReLoad Man Ray, I Teatri di Pietra – e ha lavorato come musicista con artisti quali Banco del Mutuo Soccorso, Angelo Branduardi, Stills–Nash & Crosby, Stevie Wonder.
Dal 2020 è referente scientifico-artistico del progetto di ricerca e produzione “I Borghese e la Musica” della Galleria Borghese di Roma.
