Siamo arrivati alla 18ma edizione della rassegna Extraurbana. Musica classica, jazz e barocca in Sala 100Passi.
Ingresso gratuito
7 novembre 2026, ore 18:30
Sala 100 Passi, Rocca Colonna – Castelnuovo di Porto
14 novembre 2026, ore 18:30
Sala 100 Passi, Rocca Colonna – Castelnuovo di Porto
5 dicembre 2026, ore 19:30
Sala 100 Passi, Rocca Colonna – Castelnuovo di Porto
VOCALIST
Socio collaboratore per la didattica
Sara Tripputi, nata a Roma, si forma comeeducatrice musicale e vocalist, sviluppando fin da giovanissima un forte interesse per la didattica musicale rivolta all’infanzia.
Dopo il diploma al Liceo Socio‑Psicopedagogico, consegue ilDiploma universitario di I livello al DAMS – Università Roma Tre, indirizzo Teatro, Musica e Danza, con una tesi dedicata aipercorsi formativi dell’Opera Lirica nella Scuola Primaria.
Parallelamente approfondisce lo studio delcanto, delpianofortee dellateoria musicalepresso il Totti Vocal Studio di Roma, specializzandosi nellavocalità modernae nellacoralità. Nel corso degli anni intraprende un articolato percorso di formazione nellametodologia Orff‑Schulwerk, conseguendo gli attestati diprimo, secondo e terzo livelloe partecipando a numerosi seminari nazionali dedicati alla didattica musicale, al movimento, alla coralità e alla creazione musicale per bambini.
Dal2017svolge attività dieducatrice musicalenelle scuole dell’infanzia e primarie di Roma, collaborando con istituti scolastici, scuole di musica e associazioni culturali. Ha ideato e condotto numerosilaboratori di educazione musicale e propedeuticaper bambini da 0 a 11 anni, curando eventi, spettacoli e saggi finali in contesti scolastici e teatrali di rilievo.
Dal2024approfondisce ulteriormente la fascia0–3 anniattraverso la formazioneMusica in Culla, affiancando all’attività didattica un percorso di tirocinio educativo. Collabora con la scuola di musicaArtipelagocome educatrice musicale per la fascia3–6 anni.
Accanto alla didattica, svolge attività concertistica comevocalist soprano pop, esibendosi come solista e corista in concerti, eventi teatrali e produzioni musicali nella città di Roma.
CHITARRA
Socio collaboratore per la didattica
Francesco Saverio Serretti, nato a Roma nel 1999, inizia lo studio dellachitarra a 8 annipresso una scuola di musica locale, per poi perfezionarsi con professionisti italiani comeNicola CostaeRuggero Brunetti, e partecipare a masterclass con chitarristi di fama internazionale qualiScott HendersoneSteve Vai.
Avvia presto la sua attività professionale cometurnista in studio di registrazionee chitarrista per gruppi live. Nel2022si diploma inComposizione Pop al CET di Mogol, per poi tornare nel 2024 grazie a unaborsa di studio SIAEper una residenza artistica.
Dal 2022 affianca all’attività esecutiva quella dicompositore, produttore e mix engineer, collaborando con loScene Music Studio di Romaal fianco diMatteo Caretto. Questa collaborazione lo porta a lavorare con artisti comePhil Palmer, Numa Palmer, Papiro, Grazia Di Michelee molti altri. Nel2023cura imix dell’edizione RAI di “Tale e Quale Show”.
Attualmente compone e produce progetti perartisti emergenti, continuando parallelamente la sua attività didattica: dal2021è infattiinsegnante di chitarra, ruolo che svolge con continuità.
Maturità Classica
Laurea Triennale in Scienze Politiche e Relazioni Internazionali
Laurea Magistrale in Scienze Politiche
Master in Filosofia e Pedagogia(in corso)
Diploma in Composizione Pop – CET di Mogol
VIOLINO
Socio collaboratore per la didattica
Evelina Giacinti, nata in Inghilterra, inizia lo studio delpianoforte, violino e cantodurante il percorso scolastico, completando gli esami dell’ABRSM – Associated Board of the Royal Schools of Music. Con laSt. George’s Youth Orchestrasi esibisce come solista in numerose città europee, tra cui Bruxelles, Malta, Madrid e Budapest, e frequenta diversi corsi orchestrali giovanili (ERMA) nel Regno Unito.
Si diploma alConservatorio di Santa Ceciliaa Roma sotto la guida del M° Marchetti e prosegue la formazione presso l’Accademia Internazionale di Musica di Romacon il M° M. Fiorentini.
Collabora con numerose orchestre, tra cuiLa Compagnia da Ponte, ilCIMA – Centro Italiano di Musica Antica, laRome Chamber Orchestra, ilPolimnia EnsembleeRoma Sinfonietta.
Nel 2014 si avvicina al repertorio contemporaneo e partecipa alla tournée“Sinfonico a metà”conPino Daniele, esibendosi in tutta Italia. Nel 2015 ha l’onore di suonare con ilMaestro Ennio Morricone, partecipando alla sua tournée italiana ed estera.
È attiva anche in ambito cameristico: suona con ilQuartetto Artipelago, ilTrio Artipelagoe in duo con la pianistaMari Itahashi, con cui forma ilDuo Byron. Insieme si esibiscono in numerose rassegne di musica da camera, tra cui iConcerti del Tempietto – Sala Baldini, laRassegna di Ronciglione, l’Ateneo Valdese, iConcerti di Villa Torloniae un concerto aPalazzo Braschiper giovani talenti europei. Sono inoltre invitate a suonare in streaming perLa Mezza Luna Rossanei territori della Cisgiordania.
Si dedica con passione all’insegnamento dei bambini, utilizzando i metodiSuzukieSassmannshaus, e ha fondato unapiccola orchestra d’archi giovanile.
VIOLONCELLO
Socio collaboratore per la didattica
Federica Vecchiostudia presso il Conservatorio diSanta Ceciliae si diploma aPerugia nel 2007. In Irlanda segue il maestro unghereseFerenz Szcuse frequenta unMaster in Musica da Cameracon il M°Bruno Giuranna.
Collabora con l’Orchestra Sinfonica Nova Ars, diretta dal M°Marco Frisina, per lo Stato Pontificio. Si esibisce in sedi prestigiose comeTeatro Marcello,Villa Torlonia, e partecipa con un ottetto di violoncelli dell’Accademia Filarmonica Romanaall’Ambasciata del Brasile per l’esecuzione delleBachianasdi Villa-Lobos.
Èvioloncello solista al Teatro Olimpiconello spettacolo dei Pink FloydLegend, interpretando la celebre suite orchestraleAtom Heart Mother. Suona con l’Ensemble Strumentaleal Forum Estate di Roma, alleMattine Musicali del Teatro Grecoe in numerose altre manifestazioni con diverse orchestre. Con l’Orchestra Italiana del Cinemaincide presso i celebriForum Studiosdi Roma.
Molto attiva anche in ambito teatrale, collabora con il duo comico-musicaleDosto & Yevskinegli spettacoliMoviecomixeSinfollia, e con il registaV. ZingaroinOrlando FuriosoePer versi italianicome componente di un trio classico.
Nel 2014 arriva infinale a Italia’s Got Talentcon il trio di musica comicaI Musicomici. Parallelamente porta avanti numerosi progetti rock e pop; incide un disco con il duo di improvvisazione contemporaneaMUper l’etichetta ingleseSLAM Production. È protagonista dello spettacoloI Duellantidi e conAlessio Boni, presentato alFestival di Spoleto 2015e vincitore delPremio Flaiano 2016come miglior spettacolo dell’anno.
Si esibisce all’Auditorium Parco della Musicacon ensemble di musica brasiliana, cantautorale, persiana e altri progetti crossover. È attiva nel panorama rock con il gruppo di musica originaleET//ALed è lavioloncellista ufficiale del compositore Luca D’Alberto, con cui si esibisce in tournée in tutta Europa.
PIANOFORTE
Socio collaboratore per la didattica
Yuka Matsubarainizia lo studio del pianoforte all’età di 6 anni e dell’organo a 8, affiancando fin da giovanissima solfeggio e arrangiamento. Dopo il diploma di liceo si iscrive allaKunitachi College of Music di Tokyo, dove studia canto e pianoforte e si laurea ottenendo lalicenza di insegnamento della musicarilasciata dal Ministero della Pubblica Istruzione giapponese.
Dopo la laurea affianca allo studio un’intensa attività concertistica, iniziata a Tokyo e proseguita in Italia, dove si trasferisce nel1995per approfondire il canto lirico. Si esibisce come cantante e pianista accompagnatrice in numerosi concerti; tra le esperienze più significative figurano ilPremio Musica Roma a Palazzo Barberini, il ruolo diClarinaneLa Cambiale di Matrimoniodi Rossini presso la Chiesa di Santa Cecilia a Roma e la partecipazione come solista alConcerto per il Vaticanoall’Auditorium di Città del Messico.
Ha curato lariduzione per organo dellaMissa Brevisdel compositore Bruno Zambrini e ha collaborato allatrascrizione delle musicheper il documentarioSguardi d’autore – I Registi(Guerra Edizioni). Ha inoltre partecipato alla realizzazione delle musiche del film“Natale da Chef”di Neri Parenti, lavorando accanto all’orchestratoreFrancesco Marchetti.
È membro dell’associazione musicaleA&A Music, dove opera comearrangiatore, musicista e insegnante, promuovendo lo strumento “Music Bells”. Insegna inoltre presso laScuola Giapponese di Roma, contribuendo alla diffusione del repertorio tradizionale giapponese tra gli studenti.
Svolge attività didattica come insegnante di pianoforte per adulti e bambini, collaborando anche con la scuola musicaleArtipelagodi Castelnuovo di Porto.
CANTO
Socio collaboratore per la didattica
Morgana Pala, mezzosoprano, nata a Roma nel 1977, si avvicina al repertorio barocco e classico cantando nelCoro da Camera del Centro Italiano di Musica Antica, con cui partecipa a numerosi concerti e rassegne prestigiose, tra cui ilFestival Barocco di Viterbo,Piemonte in Musica, le stagioni dell’Accademia Filarmonica Romana, dell’Associazione Musicale Romana, dell’Oratorio del Gonfalone, delCIMAe leSettimane della Cultura.
Studia canto conJill Feldman, approfondendo la vocalità e lo stile barocco. Come solista si esibisce in importanti rassegne concertistiche interpretando repertori barocchi e classici. Tra le esecuzioni più significative: laPassione secondo Giovannidi J.S. Bach per l’Istituzione Sinfonica Abruzzese; leLeçons de Ténèbresdi F. Couperin per ilFestival dei Due Mondi di Spoleto; leUltime Sette Parole di Cristodi Haydn al Pantheon; l’Ode per Santa Ceciliadi Purcell per la Festa della Musica a Roma; laMessa per il Giubileodi M. Haydn in tournée in Libano per l’Istituto Italiano di Cultura e poi all’Auditorium del Foro Italico.
Con il Centro Italiano di Musica Antica interpreta leCantate, ilMagnificate laMessa in si minoredi Bach all’Auditorium Parco della Musicasotto la direzione del M°Riccardo Martinini. Si esibisce inoltre in repertorio barocco spagnolo a Palazzo della Cancelleria e nella stagione dellaCappella della Pietà dei Turchinia Napoli con l’ensemble Musica della Corte, oltre che in repertorio inglese seicentesco alGoethe Institutdi Roma.
Si laurea conlodeall’UniversitàLa Sapienzadi Roma con una tesi in drammaturgia musicale. Oltre alle numerose masterclass di canto barocco, partecipa con successo anche a una masterclass dicanto jazz, repertorio che coltiva con passione.
Dal 2000 insegnacanto classico e modernoin collaborazione con l’associazioneCimamusic–Arteducazione. Nel 2012–13 completa i livelli base, avanzato e di specializzazione delCorso Nazionale AIGAMsullaMusic Learning Theorydi E.E. Gordon per l’educazione musicale da 0 a 6 anni, superando brillantemente il test finale.
PIANOFORTE
Socio collaboratore per la didattica
Elena Corteseinizia lo studio del pianoforte con Alessandra Garosi, proseguendo poi con Henry Browne. Si diploma al ConservatorioG.B. Martini di Bolognaconseguendoprimo e secondo livello con il massimo dei voti e la Lodesotto la guida del M° Bruna Bruno. Nel 2006 vince ilPremio Felice e Luigi Magone.
Approfondisce la musica da camera – sia strumentale sia liederistica – con maestri qualiStefano Bezziccheri, Danilo Rossi, Antonio Mostacci, Riccardo Martinini e Anna Toccafondi. Partecipa all’esecuzione integrale delleSonate di W.A. Mozartpresso il Museo Nazionale della Musica di Bologna.
Da molti anni si esibisce in concerti e rassegne, tra cui laXXXIV Stagione di Musica da Camera di Alba, in duo con il M° Lorenzo Squarotti, ottenendo ottimi risultati in concorsi internazionali come l’European Music Competition Città di Moncalierie ilPremio Vittoria Caffa Righetti. Collabora stabilmente con il M°Giacomo Serra, con cui approfondisce il repertorio liederistico, esibendosi in importanti stagioni musicali (Istituto di Cultura Germanica di Bologna, Libreria Coop Ambasciatori, Musica in Fiore, Festival Suoni e Scritture, Ghironda Musica).
Nel 2012 si classificaseconda al Concorso Internazionale “Premio Crescendo”di Firenze. Nel 2014 collabora con l’orchestraI Virtuosi dell’Opera di Romacome basso continuo nella produzione deIl Barbiere di Sivigliadi Rossini al Salone Margherita.
Dal 2008 èpianista accompagnatricepresso il campus musicale estivo Artipelago, lavorando nelle classi di violino del M°Georg Mönche di violoncello del M°Riccardo Martinini. Dal 2014 collabora come pianista con ilCoro Sacrum et Profanum, partecipando a rassegne di rilievo nel panorama romano.
Recentemente ha avviato una collaborazione con la violinistaLavinia Morelli, con cui si esibisce in duo affrontando repertori cameristici classici e contemporanei.
Attualmenteinsegna pianoforte presso l’Associazione Artipelagodi Castelnuovo di Porto (Roma), continuando parallelamente la sua attività concertistica e cameristica.
CORO
Socio Fondatore e collaboratore per la didattica
Anna Tigli, diplomata in oboe, svolge dal 1980 un’intensa attivitàconcertistica e didattica. Per 25 anni ha fatto parte dell’Orchestra Barocca, delCoro Polifonicoe delCoro da Cameradel Centro Italiano di Musica Antica, con cui si è esibita in centinaia di concerti per le principali istituzioni musicali e festival italiani.
Dal 1991 al 1999 è stataorganizzatrice dei Corsi di Interpretazione Musicale di Villa Rucellaia Prato. Fin dall’inizio della sua carriera dedica grande attenzione alladidattica musicale per l’infanziae alla formazione degli studenti delle scuole primarie e secondarie, collaborando con i più importanticentri europei di pedagogia musicalee applicando metodologie aggiornate e innovative.
Insegnante di ruolo nella scuola secondaria di primo grado, coinvolge da anni le sue classi nella realizzazione diprogetti interdisciplinari e spettacoli complessi, con cui ha ottenuto numerosi riconoscimenti in concorsi musicali e teatrali (Comune di Roma, ETI, Teatrando).
Dal 2008 èResponsabile del Dipartimento Musica per l’InfanziaeDirettrice della Scuola di Musica Arteducazionepresso il Centro Culturale Artipelago di Castelnuovo di Porto. Per Artipelago cura ilCoro di Voci Bianche, ilCoro Giovanilee icorsi di teoriaper la preparazione agli esami ABRSM.
Ha conseguito Master universitari pressoLUMSAeRoma TreinPsicopedagogia,Didattica per i Disturbi Specifici dell’ApprendimentoeDidattica per i Disturbi dello Spettro Autistico, ampliando le sue competenze nell’ambito dell’inclusione e della pedagogia speciale.
VIOLONCELLO
Socio Fondatore e collaboratore per la didattica
Riccardo Martinini, violoncellista e didatta, si è formato con maestri di riferimento comeMassimo Anfiteatroff, incontrando lungo il suo percorso figure centrali della cultura e della musica tra cuiAldo Clementi, Domenico Guaccero, Boris Porena, Arrigo Pelliccia, Severino Gazzelloni, Umberto Eco, Piero Camporesi. Ha approfondito la prassi antica conChiara Banchini, Sigiswald Kuijken, Anner BylsmaeAndreina von Ramm.
Attivo comeconcertista, docente e promotore culturale dal 1979, è in ruolo nei Conservatori italiani dal 1989 e dal 2021 èdocente di Violoncello presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma.
Fondatore dell’Orchestra Barocca Italianae presidente delCIMA – Centro Italiano di Musica Anticadal 1980 al 2000, ha ideato nel 2000 ilprimo triennio di Violoncello Baroccopresso il Conservatorio di Novara, autorizzato dal Ministero.
Tra i principali promotori dellaricerca filologica musicale in Italia, ha contribuito alla realizzazione di centinaia di opere sinfonico-corali, orchestrali e cameristiche, formando generazioni di studenti e pubblico. Ha suonato per le maggiori stagioni italiane e in tournée inFrancia, Spagna, Svizzera, Austria, Danimarca, Est Europa e Medio Oriente.
Per oltre vent’anni ha diretto le stagioni dell’Orchestra Barocca Italiana nell’Aula Magna della Cancelleria di Roma, collaborando con solisti e direttori di fama internazionale comeAnner Bylsma, Sigiswald Kuijken, Christophe Coin, Emma Kirkby, Pierre Hantaï, Alessandro De Marchi.
È statodirettore artisticodei corsi di interpretazione musicale di Villa Rucellai (1993–1999) e ha tenuto masterclass in numerose città italiane. Ha collaborato con laRegione Piemonteper la diffusione di festival e rassegne e ha diretto le stagioni concertistiche diNovara e Alessandria, sostenute dalla Regione Piemonte e dalla Fondazione San Paolo. Dal 1980 al 2019 ha firmato direzioni artistiche perRegione Lazio, Comune di Roma e Comune di Bologna.
Nel 2012 ha contribuito alla nascita dell’Orchestra Sinfonica dei Giovanissimi di Bologna, realizzando scambi con istituzioni europee come il Conservatorio di Barcellona, la città di Augsburg, ilGewandhaus di Lipsiae la Biennale di Venezia.
Ha inciso per etichette comeStradivarius, Tactus, FNAC Musique, Radio France, Bongiovanni, RAI, ottenendo sempre i massimi riconoscimenti della critica.
Invitato nel 2001 dalParlamento Libaneseper un concerto celebrativo a Beirut, ha diretto nel 2006 alTeatro di Schönbrunn di Viennaper le Celebrazioni Mozartiane, unica produzione italiana presente. Dal 2001 al 2016 ha diretto cicli dedicati alleCantate, Oratori e Passioni di J.S. Bachall’Auditorium Parco della Musica e in altre sedi romane.
Nel 2007 ha fondatoArtipelago, centro di studi musicali e produzione culturale a Castelnuovo di Porto. Custodisce le collezioni musicali“Quartetto di Roma”e“Violoncello Amphiteatroff”, che comprendono opere e manoscritti italiani del primo Novecento.
Collabora con registi, coreografi e compositori per spettacoli originali – tra cuiClitemnestra,Le città invisibili,Tauromachie,ReLoad Man Ray,I Teatri di Pietra– e ha lavorato come musicista con artisti qualiBanco del Mutuo Soccorso, Angelo Branduardi, Stills–Nash & Crosby, Stevie Wonder.
Dal 2020 èreferente scientifico-artisticodel progetto di ricerca e produzione“I Borghese e la Musica”della Galleria Borghese di Roma.
